Koval Fest Gdańsk — международное культурное событие, которое продолжает украинские традиции кузнечного дела в европейском контексте. Здесь металл становится языком диалога о силе, выносливости, восстановлении и совместном творчестве даже во время войны, пишет gdanski.pro.
Фестиваль разворачивается как живой процесс коллективного творчества, где металл не только формируют физически — им рассказывают истории, эмоции и культурные смыслы. Каждый участник — от мастеров из Финляндии, Швеции, Польши, Франции до украинских кузнецов — приносит собственный опыт и уникальные техники, превращая пространство в настоящую живую галерею кузнечного искусства.
Темы фестиваля меняются в зависимости от контекста: «Зерно жизни» символизирует надежду и прорастание в сложных условиях, тогда как «Постапокалипсис» показывает искусство восстановления и креативность после разрушений.
Несмотря на перенос фестиваля в другую страну, он сохраняет открытость, участие сообщества и идею создания «металлической истории» вживую, объединяя художников, кузнецов и зрителей в единое пространство творчества и символического диалога.
Рождение Koval Fest
Фестиваль стартовал в 2018 году в Днепре — городе с мощным индустриальным характером и глубокими металлургическими традициями. Именно здесь идея создавать символы городских районов в форме масштабных металлических скульптур приобрела особый смысл.
За четыре года — до 2021-го — прошло четыре фестиваля, которые собрали около 350 кузнецов из Украины и из-за границы. Было проведено более 5000 мастер-классов для жителей города, а кузнечное дело из ремесла для избранных превратилось в доступный и понятный опыт для многих людей.
Кульминацией каждого фестиваля становились объединяющие скульптуры — художественные символы районов Днепра. Так в городском пространстве появились «Сокол вдохновляет», «Планета знаний», «Индустриальное сердце Днепра», «Дерево дружбы университетов», «Талисман Днепра».
Все эти объекты были объединены в единую культурную систему — туристический маршрут «Металлическая история Днепра», который стал примером того, как искусство может формировать новую городскую инфраструктуру.
Образование, стратегия и международное измерение
Постепенно Koval Fest вышел за пределы фестивального формата. В 2019 году был запущен проект «Диалог искусств», в рамках которого прошла школа-семинар огненного искусства «Самайн». В 2020 году стартовала разработка масштабного документа — «Стратегии возрождения кузнечного дела Украины 2030», целью которой было системное развитие отрасли.
В 2021 году благодаря гранту House of Europe был реализован проект «Digital кузнецы» — серия учебных интенсивов по 3D-моделированию, цифровому проектированию и работе с программным обеспечением. В том же году фестиваль получил статус Международного фестиваля народного искусства, а также выстроил партнёрства с международными профессиональными институтами. В Украине появились отдельные подразделения фестиваля в Киевской, Донецкой, Сумской и Запорожской областях.
Война как точка разлома и переосмысления
Полномасштабное вторжение России в 2022 году стало драматическим разрывом в привычном ритме жизни фестиваля. В том году Koval Fest не состоялся. Часть команды была вынуждена покинуть Днепр, в том числе соорганизатор фестиваля Татьяна Тыцька, которая в итоге оказалась в Гданьске.
Тем не менее, вынужденная пауза не означала конец. Напротив — она стала моментом переосмысления роли фестиваля в мире, который воюет. Так родилось решение перенести Koval Fest за границу — не как побег, а как продолжение украинского культурного присутствия.
Почему именно Гданьск
Гданьск — город с мощной историей свободы, солидарности и портовой открытости миру. Именно здесь идея фестиваля, которая говорит языком металла о силе, труде и сообществе, приобрела новый контекст. Польша стала пространством безопасности, но одновременно и местом культурного диалога, где украинское кузнечество могло быть услышано международной аудиторией.
Перенос фестиваля в Гданьск стал символическим жестом: украинская культура не исчезает под давлением войны, а выходит в европейское пространство, трансформируясь и обогащаясь новыми смыслами.
Польский KOVAL FEST: новые темы, новые смыслы
В 2023 году фестиваль в Гданьске прошёл под темой «Зерно жизни». Она стала метафорой силы, которая не разрушает, а прорастает — любовью, свободой, будущим миром. Гости фестиваля могли не только наблюдать, но и принимать активное участие в процессе: ковать, лить металл, чеканить монеты, работать с медью, варить дамасскую сталь, создавать совместные скульптуры из металлолома.
В 2024 году фестиваль прошёл под девизом «Постапокалипсис». В самом сердце Гданьска был создан фантазийный мир, отражавший опыт жизни после катастрофы — с болью, но и с надеждой. Кузнечество здесь предстало как сочетание силы, выносливости и креативности — как ремесло восстановления.
Образовательная игра и огненное искусство
Польский этап Koval Fest выделяется продуманной образовательной программой, построенной в форме игры. Посетители постепенно открывают для себя разные техники обработки металла, проходя своеобразный путь мастера. Особое место занимают вечерние демонстрации огненного искусства — перформансы, где металл и пламя становятся театром.
Чем удивляли участники Koval Fest Gdańsk
Важной особенностью гданьского Koval Fest стала сильная международная команда участников, которые превратили фестиваль в живую карту современного кузнечного искусства. Мастера из разных стран демонстрировали не только технику, но и собственную философию работы с металлом.
Мастер из Финляндии поразил публику сдержанной северной эстетикой и точностью форм. Польский кузнец Кацпер Олехнович представил авторские топоры и эксперименты с янтарём, сочетая кузнечество с гастрономической и региональной культурой Балтики. Мариан Квасный из Збашиня показал, как кузнечество может спасать наследие, превращая традиционные техники в современное искусство.
Особое внимание привлекли несгибаемые мастера из Украины, которые представили кузницу «Дархан». Их участие стало символом стойкости и продолжения украинской кузнечной традиции несмотря на войну. Скульптор Чеслав Подлесный работал с эмоциями и внутренними состояниями человека, доказывая, что металл может быть тонким художественным инструментом.
Зрелищную часть фестиваля усилили Лукаш Малиновский (Sword Addict) со своими мечами, Пшемыслав Хацинский с авторскими методами кузнечного дела, а также участники из Перу, Швеции, Франции, которые добавили событию межконтинентальное звучание. Вместе с другими мастерами — в том числе из Львова, Польши и Германии — они сформировали пространство живого диалога культур, в котором кузнечество предстало как искусство, объединяющее.