Яцек Качмарский, польский исполнитель и автор стихов, у многих граждан ассоциируется с первым духом «Солидарности». Конкретно сначала 80-х годов XX века его тексты распространялись в неофициальных публикациях. Их называли голосом антикоммунистической оппозиции, боровшейся за права людей. Исполнителя также знают его автора либретто в блюз-оперу «Жонглеры и повешенные» по мотивам «Смеха человека» Виктора Гюго. Произведение на музыку Ежи Сатановского исполнили в Новом театре Познани, пишет gdanski.pro.
Обучение
Родился Яцек Марчин Качмарский 22 марта 1957 в Варшаве. Будущий певец учился в местном лицее. В 1980 году окончил полонистические студии в Варшавском университете и сумел написать магистерскую работу по литературе Просвещения под руководством профессора Здислава Либера.
Уже в юности постепенно наблюдается в его творчестве наличие интеллектуальных очерков, погружение в достижения эпохи Просвещения. Аллегория (знак или история, которая буквально говорит о чем-то, но имеет другое реальное, «скрытое» значение) довольно часто используется в его композициях.
Качмарский одновременно с учебой приступил к музыкальной карьере. Его дебют состоялся в 1976 году во время проведения варшавской ярмарки. Тексты некоторых композиций он создал раньше.
Период 70-х годов можно назвать определенным результатом длительного и плодотворного сотрудничества Качмарского с Пшемиславом Гинтровским и Збигневом Лапинским. Их первая совместная программа – «Муры» – была создана в 1979 году, а затем были «Музей» и «Рай».
В 1979 году Качмарский получил первое признание на всю страну. На фестивале студенческой песни в Кракове за «Облаву» ему вручили награду. В 1981 году – награду журналистов на фестивале в Ополе за «Эпитафию» для Владимира Высоцкого, которая до сих пор является одной из его самых ценных песен. К тому же представитель советской сцены был человеком, которого Качмарский очень уважал.
В игре на гитаре польского певца можно назвать самоучкой. Способность к обучению игре на этом инструменте привело к разработке им необычной техники. Возникло это оттого, что гитару держали наоборот — несмотря на то, что сам автор не был левшей. Такие гитаристы обычно изменяют расположение струн на шее, так что те же струны располагались на инструменте внизу, как у правши, который держит инструмент обычным способом. Качмарский не сделал этого, что привело к необходимости выполнения соответствующих приемов, отличных от общепринятых. Сам музыкант утверждал, что постепенно с течением времени начал замечать, что дало ему возможность исполнения и специфического звучания басовых аккордов.
Эпоха перемен
Качмарский находился во Франции с гастролями, когда на территории Польши ввели военное положение. Это вышло 13 декабря 1981 года. Он тогда принял решение не возвращаться в страну.
Часть доходов исполнитель отдавал в поддержку подпольной «Солидарности». В Мюнхене на радио Свободная Европа. Впоследствии, известный певец начал представлять редакции Польского радио. Он вел передачу Kwadrans z Kaczmarski и писал политические комментарии для главного новостного сайта Fakty. Wyrzenia. Opinions. Там он работал до 1994 года, когда польская секция радио ликвидирована (основная миссия радио – трансляция программ на недемократические и тоталитарные государства, а Польша уже несколько лет как в них не входила).
Качмарский с 1990 почти постоянно находился на территории Польши. Он давал концерты и работал. За 9 лет совместной работы с Збигневом Лапинским результатом стал альбом Live. В 2001 году получил статус «Золотой пластинки». Тогда уровень реализации пересек отметку в 50 тысяч единиц. Трио Kaczmarski-Gintrowski-Łapiński также сотрудничало над альбомами «Война поста с карнавалом» (1993) и «Сарматия» (1994).
В 1995 году Качмарский решает вместе со своей второй женой Евой и девятилетней дочерью Патрицией поселился вблизи австралийского города Перт. Такое решение связывают с выходом композиции под названием «1789». Его название фактически «направляет» слушателя в геологическое образование, расположенное неподалеку от места его обитания. На этот раз эмиграция, невзирая на значительную географическую удаленность, не закрыла дороги к выступлениям в Польше.
Юбилей в 25 лет на сцене Качмарского отметил в 2001 году. Он представил публике альбом Twenty(5) Years Later. Название пластинки ассоциируется с годами начала движения Солидарности.
В 2002 году у исполнителя диагностировали раковое заболевание пищевода на поздней стадии. Качмарский решил пользоваться сложной терапией в Австрии. Он надеялся избежать операции, поскольку хирургическое вмешательство могло повредить его голосовые связи. Тогда у него было запланировано большое количество концертов, соединенных со сбором средств. Все это не принесло никаких результатов, Качмарский умер в Гданьске в одной из больниц после двух лет борьбы с болезнью. Это произошло 10 апреля 2004 года.
Глубокая индивидуальность в текстах
Качмарский в своих текстах демонстрировал иронию и умение указать особенность культуры. Это вызывает интерес у слушателя и желание ознакомиться с новым содержимым. Настоящее мастерство Качмарский достиг в написании образов. Уникальной оказалась программа под названием «Музей», подготовленная совместно с Збигневом Лапинским и Пшемиславом Гинтроуским, была посвящена описаниям художественных произведений (так называемым экфразам).
Упоминания о живописи встречаются в произведениях. В этом контексте стоит вспомнить отравленный колодец, отсылающий в серию картин Яцека Мальчевского, иронические Игровые игроки по мотивам Караваджо Игровые карты.
Еще одной отличительной особенностью этой работы является невероятная способность к стилизации. Стилистические способности Качмарского позволили ему очень легко относиться к истории культуры, говорить о прошлом и историческом бытии голосом, максимально приближенным к нему и одновременно современным. Идеальным примером является «Разговор с портретом в гробу 16-го века», который поначалу похож на консервативный манифест, но со временем представляет все четкое видение нашего исторического багажа.
Романы
Романы – еще одна область творчества известного певца. Первый из них – «Автопортрет с негодяем». Эта работа вызвала немало критики и шума. В нем фактически представлены польские оппозиционные круги в кривом зеркале. Часть печати отреагировала негативно на такую публикацию и обвинила певца в измене революционных идеалов, несогласие с духом «Солидарности».
Такие работы Качмарского в основном использовали автобиографические темы. В частности, можно вспомнить, что «Берег для собак» — это последствия его жизни и пребывания в Австралии, «Об ангелах в другой раз» возвращается к теме зависимости, на этот раз на фоне трансформаций в Польше в 1989 году.
Результат славы Качмарского как певца часто воспринимались достаточно неоднозначно в контексте представления и литературного восприятия его произведений. Критики считают, что он выступил в польской послевоенной культуре автором песен и композитором. Это позволило быстро получить ему высокий уровень популярности. Вклад в развитие музея культуры Польши трудно переоценить для будущих поколений.